Koristni nasveti

Kako narisati dekle v slogu mange s svinčnikom v fazah

Pin
Send
Share
Send
Send


Oznaka: * portret, * risba s svinčnikom, * v ruščini

Korovina T.N.
"Narišemo portret"

S pomočjo te knjige se boste naučili risati portrete v različnih stilih in tehnikah! Poskusite prenesti osvetlitev, deleže prikazanega obraza v perspektivi treh četrtin, poln obraz, profil, ki ga vodi ta praktični potek - in vaše slike ni mogoče razlikovati od narave. Odločili ste se: omejiti se boste na hitro skico, da bi prenesli značaj modela ali podrobno opisali portret do popolnosti.

Oznaka: * portret, * risba s svinčnikom

Wendon Blake - "Portretno risanje knjige z navodili za umetnost po korakih"

Ta knjiga predstavlja osnovne točke, potrebne za risanje realističnih portretov.

Oznaka: * portret, * risba s svinčnikom, * v ruščini, * otroci
Konev A., Malanov I.
"Narišemo otroški portret"

Po tem, ko boste natančno prebrali to knjigo, se spomnili pravil in zaključili vse vaje, boste začeli risati pogumno, lepo in z veseljem ter po možnosti postali dobri umetnik v prihodnosti.

Oznaka: * portret, * risba s svinčnikom, * v ruščini
Lee N.G.
"Človeška glava. Osnove akademskega risanja"

Opisana so osnovna teoretična in metodološka vprašanja podobe človeške glave. Vsebovan je celoten obseg osnovnih nalog vadbe na risbi, ki se nahaja v strogem zaporedju zapletenih nalog. Upoštevane so osnove kompozicije, perspektive, proporcije, zakoni kiaroscuro in plastične anatomije ter podane ideje o obliki, volumnu in konstrukciji. Posebna pozornost je namenjena metodologiji strukturnih in strukturnih slik, pa tudi strukturnim in anatomskim analizam tako zapletene žive oblike, kot je človeška glava, ki temelji na zakonih njene strukture.

Učbenik je namenjen študentom likovnih in arhitekturnih univerz in fakultet ter študentom strokovnih izobraževalnih ustanov umetniškega profila. Lahko ga priporočamo kot teoretični, metodološki in praktični priročnik za učitelje in učitelje umetniških šol in visokih šol.

Oznaka: * risanje s svinčnikom, * tehnike risanja, * telo, * v ruščini
Korolev V.A.
"Materiali in tehnike risanja"

Priročnik, ki ga je pripravil Inštitut za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. I. E. Repin z Akademije za likovno umetnost seznanja bralce z različnimi grafičnimi materiali (grafit, sanguin, oglje, perje, čopič, omaka, pastel) in njihovo uporabo v procesu poučevanja risanja. Priročnik ponazarjajo najboljši primeri risb K. Bryullov, V. Serov, I. Repin, M. Vrubel, S. Gerasimov, N. Andreev, M. Nesterov, Tintoretto, Titian, Rembrandt in drugi. Za študente visokošolskih likovnih ustanov.
Knjiga je zgrajena na sled. shema: vsako poglavje na kratko opiše značilnosti enega od grafičnih materialov in njegove značilne tehnike, nato pa njegove zmogljivosti ponazori z naborom reprodukcij risb znanih umetnikov.

Oznaka: * slikanje, * v ruščini

Jose M. Parramon
"Osnove slikarstva"

Knjiga je uvod v teorijo in prakso slikanja, kjer koristni nasveti profesionalnih umetnikov, pa tudi analiza tehnike Velikih mojstrov omogoča izboljšanje slikarske veščine korak za korakom, vas uči mešanja barv in vas seznani s spretnostjo tihožitja, portretiranja in krajinskega slikanja.

Monica Reiter-Zinnau
"Akvarel. Glavna jed akvarela."
"Akvarel. Konstruktivni tečaj akvarela."

Akvarelna slika je zdaj na voljo vsem. Izkušena učiteljica Monika Reiter-Zinnau ponuja priljubljen uvod v osnove akvarelnega slikarstva. Knjiga je osnovni tečaj, v katerem je gradivo predstavljeno na dostopni ravni za začetnike, od obvladovanja čopiča, obvladovanja barve in pripravljalne risbe ter na koncu do prvih poskusov pridobitve končne akvarelne slike. S pomočjo te knjige in njenega vizualnega navodila po korakih lahko vsak postane akvarelist. Ta tečaj poleg tega vsebuje številne koristne nasvete za napredne učence, ki bodo pomagali pri svojem delu.

Oznaka: * tehnike risanja, * v ruščini, * pisala in črnilo

Carl Glassford
Risba s pisalom in črnilom

V tej knjigi boste odkrili tehniko linearnega in točkovnega risanja s pisalom in svinčnikom. Ali boste risbo naredili v eni uri ali na njej porabili več dni - je odvisno od želje in potrpljenja. Pomemben dejavnik je spretnost. Tako ali drugače, risanje s črnilom zahteva pozornost, ustvarjalnost in skrbno načrtovanje in tako težka pot je vedno navdušujoča in navdušujoča. Ta knjiga bo zanimiva ne le začetnikom, temveč tudi izkušenim obrtnikom. Tu so nasveti za začetnike, pa tudi uporabne tehnike za ustvarjanje risb s črnilom v različnih slogih.

Oznaka: * tehnike risanja, * oris

Simblet sarah
"Sketchbook za umetnika" ("Sketchbook for the artist")

Knjiga Sketchbook for Artists se poda na raziskovalno potovanje onkraj vizualnih umetnosti, ki zajema široko paleto tem, od portretov do rastlinskih študij in tihožitja. Avtorica pripoveduje, kako naj na različne načine nadaljuje s sliko predmeta. Od hitre skice svinčnika do končne študije barv. Sarah Simblet skozi knjigo uporablja "lekcije risanja", mojstrsko ponazarja vsako tehniko. Poleg risb znanih Mojstrov so v knjigi uporabljena tudi avtorjeva dela.

Oznaka: * tehnike risanja, * oris

Thomas C. Wang
Skiciranje z označevalci

Druga izdaja te knjige vsebuje nove informacije o tehnikah risanja z markerji, pa tudi nov razdelek o posebnih tehnikah. Knjiga je bila ponovno napisana in v celoti spremenjena, vključuje 2 nova poglavja in 8 dodatnih barvnih strani. Obstaja 5 navodil. Avtor raziskuje posebne značilnosti markerjev filca kot izraznega orodja in pokaže, kako jih lahko oblikovalec maksimalno uporablja. Wang govori o tem, kako učinkovito uporabiti različne označevalce. Umetnik razlaga, kako narisati pokrajine, zgradbe, ljudi in naravne krajine z različnimi črtami in teksturami za ustvarjanje izraznih učinkov. Ta knjiga bo zanimala arhitekte, krajinske arhitekte, umetnike, oblikovalce in druge strokovnjake.

Oznaka: * tehnike risanja, * v ruščini, * risanje s svinčnikom

Stannier P.
"Priročnik o tehniki risanja. Navodilo umetnika"

Priročnik je namenjen umetnikom, ki si prizadevajo, ki želijo poglobiti svoje znanje o materialih za risanje. Knjiga združuje teoretične podatke o potezah in črtah, ki jih je mogoče dobiti z različnimi vizualnimi sredstvi, ter praktične naloge za njihovo uporabo.

Popolna knjiga tehnik risanja (Celoten vodnik za umetnika)
Leto izdaje: 2010
Avtor: Peter Stanyer / Peter Steiner
Žanr: angleščina
Založnik: Arcturus Publishing Ltd
ISBN: 1841933236
Oblika: PDF
Kakovost: e-knjiga (prvotno računalnik)
Število strani: 213
Opis:
Popolnoma ilustriran tečaj za izboljšanje spretnosti risanja
Popolnoma ilustriran tečaj za vse, ki želite izboljšati risarske veščine

Oznaka: * tehnike risanja, * v ruščini, * risanje s svinčnikom

Vrublevskaya N.
"Osnove risanja"

Ta knjiga v dostopni in vizualni obliki bo novinarskemu umetniku katere koli starosti v najkrajšem možnem času pomagala obvladati teoretične temelje risanja in se naučiti, kako jih uporabiti v praksi.

Oznaka: * fantazija, * v ruščini, * akvarel, * zmaji

Knjiga "Zmajevi. Narišemo akvarele"

Slikanje zmajev v akvarelu / Zmaji. Narišite akvarele
Leto: 2009
Avtor: Paul Davies / Paul Davis
Žanr: Slikarski vodnik
Založnik: "Christina, vsebina"
ISBN: 978-5-98150-297-2
Jezik: ruščina
Oblika: PDF / DjVu
Kakovost: skenirane strani
Število strani: 48
Optično prebrano in obdelano: tiger911

Opis: Ta knjiga vas bo seznanila z najbolj nevarnimi pravljičnimi bitji - zmaji - in vam povedala, kako se naučite risati različne zmaje v akvareli.

Naučili se boste ustvariti fantastične slike z uporabo preprostih akvarelnih tehnik in se naučili, kako narisati vsako podrobnost zmajeve figure - tehtnice, telesa, krila, glave, šape in celo plamenov, ki letijo iz ust. S to knjigo se boste naučili risati različne zmaje: od mogočnih, strašljivih, do simpatičnih, ki spominjajo na hišne ljubljenčke. Na koncu knjige bralca čakata dva velika projekta, ki ju spremljajo podrobne ilustracije in podrobna pojasnila.

Kako narisati manga dekle s svinčnikom za začetnike

Začnite risati to dekle iz glave. Najprej narišite obliko za glavo, nato obliko za ušesa in na koncu narišite obliko za oči, kot je prikazano na sliki.

2. korak

Začnite risati iz vratu, nato pa pojdite na telo in roke in prste, slika vam bo pomagala.

3. korak

Zdaj morate narisati spodnji del telesa, začnite od bokov in nadaljujte do kolen. Narišite nekaj delov nog.

4. korak

Pojdite na obraz, začnite z izraznimi očmi in obrvmi, nato narišite odprta usta in majhen nos.

5. korak

Zdaj narišite dolge in veličastne lase, narišite jih kot na sliki.

6. korak

Zdaj narišite velika, a čista ušesa in dolg rep.

7. korak

Zdaj je čas, da oblečete dekle. Narišite majico in kratke hlače s pasom, nato pa hlačne nogavice na nogah, narisati morate tudi aktovko in bitje, ki sedi v aktovkah, in nato narisati slušalke.

8. korak

Na koncu risbe bi moralo dekle likati. Upam, da ste uživali v pouku in je bilo vse jasno.

Kako narisati manga dekle s čudovitimi očmi s svinčnikom

Za začetek je vse zelo preprosto, na obrazu narišite ovalni obraz in vodilne črte. In nato narišite črte ramen in vratu.

2. korak

Zdaj morate jasno orisati konturo obraza in vratu.

3. korak

Nato narišite črte oči in trepalnic.

4. korak

Narišite konture oči.

5. korak

Zdaj morate narisati obrvi in ​​nos.

6. korak

Ostaja dodati puhaste lase.

7. korak

In končno, dokončajte šolsko uniformo za dekle.

8. korak

Potem lahko začne temniti oči, obraze in del vratu.

9. korak

To je vse, tako preprosto in preprosto je narisati dekle v slogu mange s čudovitimi očmi.

Kako narisati obraz dekleta v stilu mange s svinčnikom v fazah

Najpomembnejša stvar, ki jo morate vedeti pri risanju mange, je, da obstajajo različne oblike glave, vse je odvisno od značaja.

2. korak

Tudi glavo je mogoče risati iz različnih zornih kotov.

3. korak

Tudi glavo se lahko nagne pod različnimi koti.

4. korak

Obstajati morajo tudi gladke črte obraza. Obraz ne more biti z ravnimi črtami.

5. korak

Prav tako morate vedeti, kako pravilno narisati lase, da bodo videti lepo.

6. korak

Vedeti morate tudi, da morate za slog Shojo narisati bolj gladke črte (to je ime mange za dekleta) in Shonen stil (to je manga za dečke) je bolj drzne in jasne črte.

7. korak

No, preidimo na risanje manga. Začnite risati krog in vodilne črte, nato pa črte za ramena in vrat.

8. korak

Zdaj morate na desni strani narisati konturo obraza in vratu.

9. korak

Nato na levi strani narišite jasen obris.

10. korak

Zdaj narišite vrh vek in črto pod očmi.

11. korak

Nato naredite valjenje pred očmi.

12. korak

Narišite nos in usta.

Korak 13

Dodajte majhne podrobnosti na obrazu, začnite z ušesom, nato črtami na licih in obrvi.

14. korak

Nato morate senčiti vrat.

15. korak

Začnite risati šiška na levi strani.

16. korak

Zdaj morate na desni strani narisati šiška.

17. korak

Nato narišite lase na glavi.

18. korak

Zdaj morate končati lasni rep.

19. korak

To je vse. To je tako luštno dekle. Hvala, čakamo na vaše risbe.

Kako narisati dekle z realističnimi očmi v stilu mange

Začnimo z risanjem obrisov glave, vratu in ramen anime dekleta. Če želite to narediti, narišemo črte brade in ličnic, nato linije vratu in ramen, nato pa začnemo risati njene čudovite lase, kot vidite v našem primeru.

2. korak

V tem koraku bolj jasno narišemo črte dekličine glave in namenimo več pozornosti risanju pramenov dekličinih las, zlasti njihovega osnovnega dela v bližini linije čela.

3. korak

Narišemo črte ovratnika deklice, prilagajamo senco na predelu brade, kot lahko vidite v naši skici, v procesu risanja. Po tem narišemo ustnice in konico nosu.

4. korak

V tem koraku moramo samo z dvema vodoravnima črtama orisati območje risanja oči.

5. korak

Začnemo risati oči. Če želite to narediti, na območju črt, ki smo jih narisali v prejšnjem koraku, narišite velike oči v obliki ovalne oblike.

6. korak

V tem koraku smo še posebej pozorni na risanje zrkla in zenice anime deklice. Tudi v tem koraku narišemo njene obrvi in ​​se nagnemo na zgornjo veko.

7. korak

Zatemnimo predel zenice in celotno oko kot celoto s temnejšim odtenkom, kot vidite v našem primeru, ki bo našemu anime dekletu dal bolj realističen in simpatičen videz.

8. korak

To je vse! Zdaj moramo na področju njenih licih dodati le nekaj črt, kar bo deklici dalo bolj simpatičen videz. In to je vse zame! Želim vam uspeha pri delu in veselim se vaših risb! Se vidimo kmalu!)

Kaj je to spletno mesto?

To je spletno mesto za tiste, ki se želijo naučiti risati.

Tu je najprej impresiven izbor lekcij risanja, ki zajemajo vse teme, od skic do barvanja.

Na razpolago so vam galerija, v kateri lahko objavite svoje risbe in kjer lahko nanje vedno najdete uravnotežene kritike, ter forum, na katerem lahko prosite kolege za mnenje o kateri koli zadevi.

Obdelava → Od skice do mojstrovine

Daniel Fielding, http://www.cloudsgallery.com,
prevod - Inu

V tem razdelku ne bom omenil različnih tehnik in praks risanja, pa čeprav si mislite. Če želite, da vas vzamem za roko in se pogovorim o tem, kako risati, bom rekel naravnost - vadite zase. Morda vam lahko pomagajo tematske knjige, ki vplivajo na posebnosti posameznih področij risanja (ali druge lekcije na tej spletni strani :) - Ed.)

Uporabljam Photoshop. Morda bi za te namene raje GIMP ali Paint Shop Pro, različni citirani primeri se bodo nanašali predvsem na Photoshop, zato boste morali razviti svoje lastne metode, če boste uporabili drug grafični urejevalnik.

Torej, ustvarili ste skico, ki vam popolnoma ustreza in jo želite spremeniti v polnobarvno sliko. Če morate nekaj narisati v anime slogu, morate sliko vzdrževati v jasnih in čistih črnih konturnih linijah.

Obstajajo trije načini, kako to doseči (vsaj tako mislim trenutno ^ _ ^):

1) Skenirajte svojo skico in nato obkrožite obris na računalniku.

2) Skico s peresom obkrožite neposredno na listu, nato črtajte črte skice, narisane s svinčnikom.

3) Skeniraj skico. Natisnite jo v bledo barvo (na primer modro). Obkroži skico. Preglejte obkroženo skico in odstranite barvo tako, da ostane samo obris.

Ta vodnik bo temeljil na tretji metodi giba. Druga metoda je prav tako učinkovita, vendar ko jo uporabite, obstaja možnost obarvanja, še posebej v primerih, ko je skica precej zmešana in prekrita z "obrisanimi" pikami, kot so moje skice. Prva metoda je odlična, vendar traja veliko časa, da o njej ni mogoče reči nič posebnega in z njo ni zapletenih trikov, samo sedite in potrpežljivo orisati skico.

Če nimate tiskalnika, vam ta vodič morda ne bo kaj dosti pomagal. Uporabite lahko veliko število različnih trikov, če želite na primer dokončati vse skice z modrim svinčnikom in nato potezati neposredno po skici, nato pa skenirati nastalo skico in nato izbrisati vsa področja modre barve. Ne morem ničesar obljubiti, vendar se v teoriji vse sliši dobro ^ _ ^

1. korak: optično branje

Skenirajte svojo skico (to je očitno). Ker je to samo skica, je ni treba skenirati v ultra visoki ločljivosti. Skeniral sem svojo skico pri 300dpi in samo zato, ker vedno skeniram tako. Torej je moja skica skrbela za skeniranje (dimenzije so seveda zmanjšane)

Približno - res se nisem odločil, kakšna oblačila naj predstavim, zato so se pojavile nekatere napake. Glede na to, kako samozavestni ste, lahko popravite napake v fazi skiciranja, še preden začnete s potezo. Če ste prepričani (ali leni kot jaz ^ _ ^), lahko poskusite popraviti te napake med letenjem, ko začnete s potezo.

2. korak: Dokončanje

Skico je treba očistiti tako, da je:

a) dovolj čist, da ga božamo, vendar

b) natisnjeno in obkroženo na njem bi bilo enostavno odstraniti.

Obrezajte sliko; ne osredotočajte se čim bolj na prazne dele papirja, ki ostanejo na robovih vzorca. Ko to storite, je dobra ideja za popravljanje kontrasta (itd.) Uporaba samodejnih nivojev (Slika> Prilagoditev> Samodejna raven)

Zdaj, dokler ne pozabite, shranite skico. Kakovost slike na tej stopnji ni zelo pomembna, saj morate ohraniti prvotno obliko in obliko - lahko prosto uporabite nizkokakovostni format jpeg, prihranil bo prostor na disku in potrebovali ga boste, ko boste v ogromni količini ustvarili skice ^ _ ^

Opozorila sem na dejstvo, da so moje skice na trenutke videti neuravnotežene, in našla način, kako popraviti to napako, skico odsevati vodoravno in jo obkrožiti v tem položaju. Когда добьетесь нужного результата, поверните рисунок обратно.

Нам также необходимо выполнить этот рисунок в таком цвете, который легко убирается. Uporabljam modro (vendar mislim, da lahko izberete katero koli primerno barvo). Morda se je v tem primeru vredno ustaviti na tem. S pomočjo nadzorne plošče Hue / Saturation (Slika> Prilagodi> Hue / Saturation, vklopite potrditveno polje "Colorize"), da dosežete želeno barvo

Način sloja "Lahkotnost" je treba nastaviti dovolj visoko, da se po risanju obrisa zlahka znebite črte. Ugotovil sem, da je nastavitev parametra na 70 dovolj, tudi ob upoštevanju dejstva, da na papirju izgleda nekoliko temno. Lahko določite optimalno nastavitev za vaše namene, saj je v tem primeru veliko odvisno od vašega optičnega bralnika.

3. korak: Tiskanje in strok

Tu še posebej ni ničesar povedati. Prepričajte se, da vaša skica zavzame toliko prostora na papirju, kolikor potrebujete, če na primer želite prikazati polno velikost, preverite, ali natisnete skico natančno take velikosti. Spreminjanje slike po udarcu je slaba oblika, bolje je, da obkrožite sliko v polni velikosti in je ne pomanjšate,)

Mnogi se pogosto sprašujejo o trikih možganske kapi. Nisem najboljši, ki bi ga vprašal, saj sam v resnici ne uspem. Raje si priskrbite nekaj poceni preprostih vzorcev ali kaj podobnega, po možnosti različnih velikosti. Uporabite debelo pisalo in ko rišete manjše dele, preklopite na tanjše flomastre. Ravno prav?

Ne skrbite posebej za storjene napake - lažje je reči kot storiti! Pri ponovnem iskanju lahko vedno odpravite majhne napake, tako da vas ne skrbi.

4. korak: Skenirajte znova!

Optični bralniki so dobro orodje. Uporabite pogosteje)

Ponovno shranite sliko. Tokrat shranite v formatu višje kakovosti, kot je PSD. Ne skrbite preveč glede velikosti datoteke, pozneje jo lahko izbrišete. Ta način shranjevanja je dober za varnostno kopiranje risbe.

5. korak: odstranite črte skic

Če ste sliko prej vodoravno odražali, jo morate odsevati nazaj in nadzirati spremembe!

Tu se začne rov. Ko ste skenirali in obkrožili svojo sliko, poglejte v spodnji desni vogal glavnega okna Photoshopa - v tem trenutku naj bi bil odprt zavihek "Sloji" skrajne desne spodnje palete. Izberite »Kanali« in dobite nekaj takega:

Če je vaš delovni prostor videti nekako tako

Glede na barvo, ki jo uporabljate, ko izberete posamezne kanale, boste opazili, da določena območja slike postanejo bolj ali manj nasičena. Na primer, če izberete rdeči kanal, so črtkane skice bolj enobarvne in dovolj temne:

To nam pove, da rdeči kanal vsebuje večino skic, tj. ga je mogoče izbrisati. Najverjetneje bo večina črpalk vaše risbe izbrisana, vendar je sama risba dobila čudno barvo. Izbrišite drugi barvni kanal ("Magenta", predvidevam), in slika bo sestavljena iz jasnih, čistih črnih konturnih linij (upam). Tudi trenutno vas lahko zmede nekoliko nenavaden način slike - pojdite v meni "Slika> Način" in izberite način "Siva skala", sicer vas lahko to dejstvo pozneje zmede (to se mi zgodi ^ _ ^). Po izvedbi teh operacij boste morda morali nekoliko prilagoditi načine (ali znova uporabiti mehanizem Samodejne ravni).

Je vse pripravljeno? Da, blizu tega

6. korak: Postavitev vsega v red

Čas je, da preverite in odpravite vse manjše napake, ki bi se na tej stopnji lahko izrecno pokazale. Uporabite orodja za radirko (preverite, ali je barva ozadja bela!) In čopič (preverite, ali je barva sprednjega dela črna!) Za urejanje odvečnih ali manjkajočih črt. Če je vaša slika videti nekoliko zamegljena ali umazana, boste morda morali nekoliko bolj prilagoditi ravni:

Če premaknete označeno puščico v levo, boste odstranili vse rahlo blede pike ali "šum", ki jih slika lahko vsebuje. Dlje ko premaknete kazalec, več "hrupa" bo odstranjeno, po odstranitvi "hrupa" pa je možno oblikovanje neravnih robov obrisa, zato ne pretiravajte!

Korak 6.5: Poenostavite

Če imate program Adobe Streamline (ali Corel Trace), ga lahko na tej stopnji uporabite za večjo natančnost obkroženega obrisa. Če nimate kopije tega programa, ne skrbite - le zgladi črte slike, hkrati pa ima neprijetno sposobnost izkrivljati veliko prvotno načrtovanih linij in podrobnosti. Lahko poskusite izkoristiti ta program, vendar ne pričakujte čudežnih preobrazb - da bi dobili res lep in čist oris, nisem našel nobenega drugega načina, kot da s pomočjo računalnika izvajam vse potrebne operacije s sliko, tudi Streamline se s to metodo ne more primerjati. .

7. korak: preglednost

Na tej točki je vaša krožna skica pripravljena na barvanje. Dobre rezultate lahko dobite z naslednjim postopkom: podvojite plast, spremenite njen način v »Pomnoži« in barvite plasti v zaporedju tega (»pomnoženega«) sloja. Obstaja pa bolj kompetentna tehnika, če spremenite atribute plasti iz črno-bele v črno in prozorno ("Črna in prozorna"), lahko uporabite razvrščanje slojev ("Layer Group"), ohranjanje preglednosti ("Ohranite preglednost") in druge koristne učinke za barvanje posameznih delov vaše skice, večkratno prekrivanje slike na ozadju itd.

Vam je uspelo? Malo prevare, a nič zapletenega. Po več ponovitvah teh operacij jih boste izvedli na slepo,) (morda jih celo pritrdite na vroče tipke !,)

Trenutni zavihek v orodni vrstici (spodnja desna paleta na desni) je verjetno "Kanali", kar je ravno koristno. Če ne, preklopite nanj. Poglejte gumbe na dnu palete:

Kliknite na gumb, ki je videti kot pikčast obroček (na levi strani slike). Ta gumb izbere vse ne-nič fragmente skice, tj. vsi beli drobci slike.

Zdaj se vrnite na zavihek "Sloji" in ustvarite nov sloj. Uporabite kombinacijo tipk Ctrl +, da spremenite izbor - zdaj so izbrani vsi črni fragmenti slike.

Spremenite glavno barvo v črno in uporabite trdno polnjenje ("Floodfill") ali pritisnite Alt + Backspace, da napolnite izbrani del novega sloja. Tako je glavna barva napolnjena na vseh področjih, ki naj bodo črno črna, oziroma ^ _ ^

Odstranite plast ozadja. Izbira odstranite iz vsega, kar je bilo doslej izbrano, in na svoji plasti boste dobili čudovito črno in prozorno skico. Preprosto preprosto - ostane barvanje slike z dodajanjem dodatnih slojev po trenutnem!

Če želite sliko vrniti na belo ozadje (najverjetneje jo želite, ker skica izgleda lepše, če ni na ozadju »šahovnice« ^^), nato v meniju plasti ustvarite novo plast (vendar ne na zavihku »plasti« spodaj desno, ne zmedite se ^ _ ^), v meniju izberite "Novo> Ozadje s sloja". Slika bo videti kot prej, vendar v prijetnejši obliki za nadaljnje izboljšave.

Tukaj dajem nasvete o primarnem barvanju. Če že dobro obvladate Photoshop, se iz tega poglavja morda ne boste veliko naučili. Čeprav morate prebrati poglavje, da se prepričate? ^ _ ^

Ko smo razumeli prvi del tega priročnika, imamo v rokah skromno skico, pripravljeno za barvanje. Raje bi, da se slika v tej fazi odseva vodoravno na 180 ° (kot je opisano v prejšnjem poglavju). Če ste preveč leni ali eksperimentirate z različnimi načini barvanja, vendar so vaše sposobnosti majhne, ​​sem posebej objavil skrajšano različico svojega obkroženega orisa v obliki visokokakovostne datoteke JPEG s prostornino približno 400 Kb. Izvesti morate tudi dejanja, opisana v zadnjem koraku prvega poglavja, če želite to sliko preoblikovati iz enoslojne črno-bele v večplastno črno-belo. Strinjam se, da bi bilo nerazumno namestiti datoteko PSD v polni velikosti,)

Večina teh povezav kaže na slike višje ločljivosti.

1. korak: primarno barvanje prvega sloja

Opozarjam vas: primarno barvanje je nenavadno mučen postopek. Od celotnega postopka barvanja mi je ta postopek najmanj všeč. Da bi se izognili živčni utrujenosti, se zatekajte k naslednjim ukrepom, ki vas bodo rešili pred norostjo:

a) Ves ta čas delajte glasbo,

b) Občasno si vzemite majhne odmore.

Začetno barvanje izvajajte počasi. To morate storiti enkrat, kasneje pa bo zelo koristno - področja, naslikane na tej stopnji, lahko uporabite kot predlogo in vam ni treba skrbeti za prekrivanje skic, na primer pri nanašanju senc. Če je primarno obarvanje slabo izvedeno, bodo tudi sence slabo padle. Razmisli o tem.

Torej, pripravite svojo najljubšo pijačo, vklopite nekaj prijetne glasbe in nato ustvarite novo plast, pri čemer se prepričajte, da se nahaja pod skico skico (premaknite jo tja drugače), vendar na vrhu plasti ozadja, če ste jo ustvarili. Photoshop vam ne bo dal ničesar pod plast ozadja in sploh ne vem, zakaj sem to omenil.

(da ga postavite pod plast »ozadje«, ga preprosto preimenujete. To je samo to, za referenco - ed.)

Odločila sem se, da bom začela slikati z usnjem. Včasih sem začel barvati z spodnjimi sloji, vendar je mogoče, da bi raje drugačno pot. Izberite želeno barvo kože in jo nastavite kot glavno barvo, izberite orodje "čopič" želene velikosti in "trdnega" tipa (ko se premikate od začetne točke aplikacije, barva, izbrana za čopič, ne sme biti "zamegljena"). In zdaj začnemo barvati!

(morda manjkate izbrani velikosti čopiča, nato ustvarite novo velikost, dovolj BIG ^ _ ^)

Če ste začeli barvati na plasti, ki bo sčasoma prekrita z drugimi sloji (na primer, če ste začeli s plastjo kože, kot sem jaz, potem lahko plasti las, oblačil in drugih zavzamejo višji položaj, na mestu jih prekrivajo), potem vam ni treba skrbeti če greste malo čez meje območja barvanja. Na zgornji sliki pustim, da barva kože nekoliko napolni območje za barvanje las. To ni pomembno, saj se bo barva las nahajala na višjem sloju in bo "blokirala" barvo kože. Naročilo?

Nadaljujte z barvanjem, poskušajte zagotoviti, da so vsa področja kože obarvana, kot je prikazano spodaj:

Še eno opozorilo: prvotno barvanje naredi vašo sliko grdo, kasneje pa se bo vse popravilo. Poskusite ga razumeti takoj!

Kot ste morda opazili, sem si izbral zeleno kot barvo ozadja, da bi lažje opazil področja, kjer sem presegel pri barvanju kože, saj je barva kože, ki sem jo izbrala, močno v nasprotju s temno zelenim ozadjem. Veliko težje bi bilo videti večino napak, če bi pustil barvo ozadja belo. To je neobvezno, vendar lahko barvo ozadja spreminjate, medtem ko barvate različne odseke z različnimi barvami za boljši pogled na pobarvane in nepobarvane odseke. To je še posebej nazorno, če je vaš lik oblečen v belo, belo ne izstopa posebej na belem ozadju ^ _ ^

2. korak: Inicializirajte naslednji sloj.

Že malo dolgčas? Ustvarite še en nov sloj ali celo dva in jih uporabite za barvanje naslednjih elementov slike, kot so oblačila ali okraski.

Na tej stopnji ne odlašajte z izbiro barv - pozneje jih lahko spremenite, pa tudi eksperimentirajte z izbiro barv. Vsekakor vas bo to razbremenilo dolgočasnega postopka začetnega barvanja,)

Bližnjice na tipkovnici, ki jih lahko vzljubite med postopkom barvanja (vsaj v različici sistema Windows):

B - izberite orodje za krtačo (krtača)

E - izberite orodje za radirko

I - izberite orodje "Eyedropper" ("Barvni nabiralnik")

PROSTOR (držite) - premikate se po sliki

Ti "vroči tipki" vam bodo prihranili čas in omogočili, da ne boste več iskali potrebnih orodij na ploščah.

Korak 3: E Še nekaj primarnega obarvanja:

Nadaljujte z razmišljanjem Ko ustvarjate nova, naslikana področja, bo slika videti bolj urejena kot prej. Če vas še naprej skrbi, da je vaša slika grda, se mi zdi v tej fazi koristno barvati oči, to sliko daje večjo barvo, vsaj tako se mi zdi.

Če ste začeli barvati z višjimi plastmi, potem postane primarno barvanje vedno bolj prijetno, ko se približate spodnjim slojem, ker lahko vedno bolj in bolj kršite meje barvanja, vaše napake pa bodo zakrile višje plasti.

Barvam v obratnem vrstnem redu in v procesu spreminjanja slojev postaja vse bolj naporno. Na zgornji sliki - sploh nisem začel barvati zgornjega sloja (las). -_-,

4. korak: Končajte začetno barvanje

Končno ste zaključili to naporno fazo barvanja in pripravljeni ste začeti bolj prijeten del postopka. Takole je videti moja slika, popolnoma naslikana s primarnimi (trdnimi) barvami

Izgleda preprosto, a vseeno naprej!

Kljub temu, da je bilo v tem delu vodnika na prvi pogled veliko odvečnih besed, je začetno barvanje izredno pomembna faza pri ustvarjanju popolne slike in v celoti opravičuje čas in trud, porabljen za to, zato sem temu procesu posvetil ločeno poglavje. V postopku primarnega obarvanja ni nič posebej težko, zato se boste lahko spoprijeli s to nalogo, tudi če vaše vizualne in oblikovalske sposobnosti še niso tako popolne ^ _ ^

Hmm, to fazo sem poimenoval "dodatno barvanje", čeprav v tem res ni nič zapletenega. Ko se naučite osnovne tehnike barvanja, se vam nič ne zdi zapleteno. _ _ Kljub temu je ta faza veliko bolj prijetna kot "začetno barvanje" in morda bolj informativna v smislu obvladovanja tehnike barvanja.

Nadaljujemo s sliko, pobarvano v osnovnih barvah, kot je izgledala na koncu prejšnjega poglavja

1. korak: Razvrščanje v skupine in dvobarvno barvanje

Za moj slog barvanja je značilna uporaba celičnega senčenja - z drugimi besedami, odsotnost gradientov in mehkih prehodov med območji sence in svetlobe, torej na obmejnih območjih pride do ostre spremembe barv (tako imenovano cel senčenje - ur.). Senčenje v celicah lahko sliki da zelo lep videz, če je pravilno izveden. Samo upoštevajte smer vira svetlobe in pravilno lokacijo sence in vse se bo lepo izkazalo

Kakorkoli, raje mečam sence, tako da se zatečem v združenje. Podoben učinek lahko dosežete z možnostjo »Ohranite preglednost«, vendar je taka prevara koristna, če želite uporabiti več kot dva senčila na barvno območje, zato uporaba te možnosti ni priporočljiva, razen v tem primeru če imate starejšo različico Photoshopa, ki nima nameščene skupine.

Začnimo z nanašanjem senčil na kožo. Nad kožno plastjo ustvarite nov sloj, vendar tako, da nad novim slojem ostane še en sloj. Poimenujte ga tako, da je jasno, da je to osnovna senčilna plast kože. Nato pritisnite Ctrl + G (to pomeni tudi združevanje v enem od menijev, vendar se ne spomnim, kje točno), da sloj združite s plastjo kože, tako da bo plošča za vaš sloj izgledala nekako tako

Tu je: poudarjena plast ("shad1") je nova plast, združena s kožno plastjo ("koža").

Uporabite kapalko za oči ("I" na tipkovnici - se spomnite? ^ _ ^) Če želite prevzeti prvotno barvo kože, nato izberite temnejšo barvo, ki bo uporabljena pri prvi stopnji senčenja. Izberite dokaj širok čopič in nanesite barvno senčenje na določeno območje kože. Samo kaj? Če se zmotite, uporabite samo radirko. Najbolj zanimiv del se začne, ko pri obarvanju poskusite stopiti zunaj meja določene konture kože - senčenje ne gre preko teh področij, tudi če ga poskusite storiti. To združenje daje - ne omogoča, da se dotikate območij, ki presegajo meje konture, označene na plasti, s katero je združenje

Tako je izgledala moja slika v trenutku, ko sem ravnokar začel nanašati prvo raven sence na kožni sloj

Nadaljujte z delovanjem s sencami. Ko končate z obdelavo enega sloja, nadaljujte z naslednjim in naprej. Majhno opozorilo: uporaba združevanja v Photoshopu lahko vpliva na zahteve sistemskega pomnilnika, zato poskusite znižati ločljivost slike z uporabo čim manj plasti ali razširitve RAM-a,)

После нескольких операций вы получите один слой затенения для всей картинки, как показано ниже

Процесс не занимает слишком много времени, и картинка выглядит намного более привлекательной по сравнению с той, что была раскрашена сплошными цветами в конце второй части руководства

Шаг 2: Трехтоновое раскрашивание

Приведенная выше картинка выглядит вполне красиво, и если вы вложили в ее создание достаточно времени, оперативной памяти и творческих усилий, то этого может быть вполне достаточно (быть может, с небольшими добавлениями). Če pa želite, da bo slika veliko bolj prijetna, bomo nadaljevali.

Pojdite na plast za barvanje kože in na prvem sloju senčenja ustvarite nov sloj. Združite ga s plastjo kože s pritiskom na Ctrl + G. Tako dobimo drugi sloj za senčenje, s pomočjo pipete odstranimo trenutno barvo senčenja kože in izberemo temnejšo barvo za uporabo na drugem senčilnem sloju. Previdno obarvajte tiste predele plasti, ki bi morali biti po vašem mnenju temnejši. To je zame, za povečavo kliknite na sliko.

Tudi dodajanje dodatnih senčnih področij ne bo bistveno vplivalo na kakovost slike in ji dalo "tridimenzionalnosti". Če imate potrpljenje, dajte vsakemu sloju dodaten senčni ton, tako da dobite sliko s tremi toni (vsako območje vsebuje osnovni ton in dva senčila)

3. korak: Označite, štirislojno barvanje

Preklopite nazaj na barvni sloj kože. Ustvarite novo plast, tako da je pod prvo plastjo senčenja, vendar nad osnovno plastjo za barvanje kože. Ta plast je samodejno združena s slojem barvanja kože, zato vam ni treba znova pritisniti Ctrl + G.

Ponovno uporabite kapalko za oči, da dobite prvotno barvo kože. Izberite bolj barvno barvo kot prvotno barvo, da obarvate območje kože, ki mora biti najbližje svetlobnemu viru, z drugimi besedami, območje boste "poudarili":

To ne bo trajalo veliko časa, vendar bo sliko dalo nenavadno lep videz. Če poudarite celotno sliko z dovolj spretnosti, jo lahko dramatično spremenite. Tako izgleda slika po tem, ko sem jo nanesla nanjo (brez oči in las, ki zahtevajo pomembne podrobnosti) obarvanje v štirih barvah

Zdaj je slika precej spodobna

Na splošno ni nobenih strogih zahtev ali hitrih odločitev glede slikanja oči, toda več pozornosti, ko boste v tej fazi namenili pozornost, bodo vaše oči bolj prijetne. V upanju, da oči v večini primerov pritegnejo največ pozornosti na videz lika, morate posebno pozornost posvetiti njihovi podobi.

Tako sem upodobil oči svojega lika. Učinki "Barvna opeklina" in "Dodge" so zelo učinkoviti za globino učencev in večina različic slike oči (zlasti v animeju) se ponavadi zgosti v temnih barvah proti vrhu. Dodatne kodre in "poudarjanje" vek dosežemo s barvanjem s čopičem, čemur sledi mazanje na dodatnem višjem sloju.

Bela senčila za oči povzročijo nepričakovan učinek. Poskusite uporabiti belo senčenje, ki ga dopolnjujeta dva odtenka sivega senčenja, da sliko dodate večjo privlačnost.

Oh las! Izredno težko je narisati simpatična anime dekleta ravno zato, ker imajo, kot običajno, dolge in nenavadne lase, katerih risanje povzroča precejšnje težave. Na koncu je rezultat očiten - če ste se v tej fazi zelo potrudili, bo vse videti super. Res je mogoče pospešiti ta postopek tako, da lasem damo bolj ali manj spodoben videz, vendar se nič ne primerja z rezultatom, v katerega so bili vloženi vredni napori in umetnikov čas.

Tehnika, ki jo uporabljam pri barvanju las, je nanašanje senc na več slojev. Lahko pa ponudite klasičen anime slog "svetlobnega razjasnitve" z naknadno manjšo revizijo

Na koncu senčenja las uporabite "čopič" bele barve za temeljito preučitev njihovih "poudarjenih" elementov

Izgleda dobro, vendar pri barvanju s čopičem lahke puščice na laseh pogosto nimajo dovolj ostrih točk. To napako je mogoče enostavno odpraviti z radirko. Poleg tega bo dodatek več svetlobnih črt ob robovih las, usmerjenih proti dogovorjenemu viru svetlobe, celotni sliki dodal privlačnost.

Bodite pozorni na dejstvo, da poudarjene puščice na tej sliki izgledajo precej ostrejše, pa tudi na dejstvo, da sem dodala nekaj svetlih črt na desnem robu las. Pričeske v stilu anime bi morale izgledati nekoliko monolitno in enotno, to se tradicionalno šteje za del sloga ^ _ ^

Torej, če vas resnično zanima finaliziranje slike, preklopite na raven za poudarjanje in jo podvojite. Pri trenutno izbranem spodnjem sloju nanesite filter "Gaussian Blur" (običajno znotraj pik). Eksperimentirajte z možnostmi za to plast, načina "mehka svetloba" in "trda svetloba" sta lahko koristna glede na raznolikost poudarjenih lasnih elementov. Tudi za delno barvanje poudarjenih elementov lahko uporabite nadzorno ploščo Hue / Saturation / Lightness (na primer pretvorite njihovo barvo iz bele v svetlo rumeno, kot je na zgornji sliki) - na ta način lahko dosežete zelo lepe učinke. Po nekaj prevarah s plastmi sem se naselil na takšno pričesko lika

kar je videti lepo, hkrati pa ni trajalo preveč časa. Poskusi in naključni izbor učinkov so sestavni del postopka barvanja, kar še enkrat dokazuje resnico starega nareka: "Praksa je ključ do mojstrstva." Ko se bo vadba nadaljevala, boste vzbudili zanimanje, uživali boste v svojem delu in končno obvladali svoje izvirne in učinkovite tehnike.

6. korak: Ali končni ?!

Slika še vedno ni čisto dokončana, dodati morate ozadje in avtorjev podpis. Vendar sem se odločil za to različico slike (za povečavo kliknite na majhno sliko ^ _ ^):

Tudi če vaša slika ni tako lepa, kot bi jo radi videli, upam, da bi lahko iz tega vodnika potegnili določene ideje, ki jih lahko uporabite v svoji vsakodnevni praksi risanja in barvanja.

Pin
Send
Share
Send
Send